Heidi Lebmeier
Heidi Lebmeier skaber stemningsfulde sort-hvide værker, hvor lys, skygge og kontrast mødes i en poetisk balance. Hendes kunst bevæger sig mellem det figurative og det abstrakte og fanger det stille mellemrum mellem virkelighed og drøm. Med et skarpt øje for form og detaljer omdanner hun enkle motiver til intense, følelsesladede billeder, der inviterer beskueren til fordybelse og eftertanke.
Følgende værker er malet med akryl på lærred.
Lotte Voetmann
Jeg arbejder med kul, grafit og soft pasteller i tegninger, der kredser om mennesket og dets indre liv.
Mine motiver opstår både fra virkelige møder og fra en indre bevægelse – en følelse, et øjeblik eller en længsel, der ikke kan sættes i ord.
Jeg undersøger det at være menneske: at søge, at sørge, gå i stykker, være modig, at åbne sig, at slippe fri.
Sjælens bevægelse, det sagte og det usagte, det vi rækker ud efter.
Mine værker kredser om længsel, modstand og frigørelse.
Om at turde stå i det uafklarede. Om at blive sig selv.
Det er ikke det perfekte, jeg søger – men det ægte.
Kai Glad
Jeg er selvlært akvarelmaler i klassisk impressionistisk stil og underviser andre i akvarelmaleriets mysterier. Jeg deltager også selv i kurser for at blive bedre og for at få ny inspiration. Udstillingen rummer værker, som er malet i perioden 2020-2025. Motiverne ndes i mine nære omgivelser: Landskaber og havnepartier, dyr og fugle, mennesker og blomster. Jeg er naturelsker og følger årstidernes skiften: Sommer, efterår, vinter, forår. Der er også motiver, der skildrer vejrlig, solskin og regnvejr. Nogle gange bruger jeg maleriet til at lufte mine egne holdninger omkring miljø og klima. Jeg eksperimenterer og søger hele tiden nye udfordringer i akvarelmaleriets univers. Jeg udstiller løbende i gallerier og kunstforeninger over hele landet, og deltager sommetider i censurerede udstillinger: Æglageret i Holbæk, Hillerød kunstdage og i Klimakunst, Thingbæk kalkminer og Johannes Larsen museet, senest i Dronninglund kunstcente
Alle værkerne leveres med en hvid passepartout ramme, som er inkluderet i målene på værkerne.
Litta Sohi
Litta Sohi (f. 1966) er en dansk-iransk kunstner bosat i Nordsjælland.
Hendes arbejde bevæger sig i spændingsfeltet mellem det figurative og det abstrakte. Hun arbejder intuitivt og lader ofte maleriet udvikle sig undervejs gennem lag af farve, bevægelse og spontane beslutninger. Figurer, dyr og symboler kan opstå i værkerne – nogle gange tydeligt, andre gange mere antydet.
Meget af hendes inspiration kommer fra rejser og møder med forskellige kulturer, landskaber og mennesker. Indtryk fra steder, farver, stemninger og hverdagsliv bliver ofte til visuelle spor i hendes malerier.
Sohis værker kredser om bevægelse, energi og fortælling. Hun er optaget af at skabe billeder, hvor beskueren kan gå på opdagelse og finde sine egne fortolkninger i de mange lag.
Bente Mehlsen og Hanne Steenfath.
Louise Miranti
Du kan opleve mange flere af Louises malerier på Instagram.
Anne Mainkvist
De lægger op til en fri fortolkning for det, som tilskueren finder i billederne.
Jeg har malet siden 1997 og min udvikling er gået fra naturalisme til den intuitive udtryksform. Formaterne har ændret sig fra meget store billeder til nuværende 30 × 30.
Asta Just
Asta Just er født i 1996 og oprindeligt fra Aarhus, Hun arbejder primært med abstrakte former, og hendes værker udforsker følelser, bevægelse og materialitet gennem et dristigt og intuitivt visuelt sprog. Med inspiration fra både bymiljøer og indre landskaber skaber hun værker, der inviterer til refleksion, nysgerrighed og åben fortolkning. Hun arbejder primært med olie og akryl på lærred.
Per Thorseth
Jeg maler, fordi jeg ikke kan lade være.
Når den grå hverdag bliver for kvælende, føres jeg helt pr automatik ind i mit åndehul maleriet, hvor farver flader og former forvandles fra indtryk til udtryk. For mig er skabelsesprocessen en måde at trække vejret på Det er en form for mental hygiejne, som øger min livskvalitet
Jeg kommer fra en familie, der i generationer tilbage har ernæret sig af billedkunsten Selv har jeg tegnet og malet, så længe jeg kan huske, altid været en drømmer og primært udtryk mig gennem billeder
Jeg ved dybest set aldrig, hvad der opstår når farver, flader og kontraster spiller sammen og kommer til syne på lærredet.
Det er det uforudsigelige. overraskelsesmomenterne, alt det, der er større end mig, der fascinerer mig Endvidere er det en stor gave og batterioplader for mig, at slå tankerne fra og lade mig opsluge af et billedunivers, hvor alt omkring mig forsvinder.
Per Thorseth
Pouran Nikmanesh (Pupunik)
Pouran er oprindeligt fra Iran, hvor hun påbegyndte sin professionelle karriere med en uddannelse som skolelærer.
Hun kom til Danmark i 1998, hvor overgangen fra én kultur til en anden har givet hende et unikt perspektiv, som hun kanaliserer direkte ind i sine værker. Hendes lærred bliv et mødested for erindringer fra Iran og indtryk fra hendes nye liv i Danmark.
Hun mestrer kunsten at skildre både den rige, detaljerede iranske kultur og den mere afdæmpede, nordiske æstetik i den danske kultur, og så er hun en stor kærlighed til naturen. Hendes landskabsmalerier indfanger ofte roen og lyset, som hun finder i sine omgivelser.
Hun er desuden en fantastisk portrætmaler, der formår at indfange personlighed og dybde i sine motiver. Pouran brænder for at dele sin passion og viden med andre, og fungerer også som underviser og vejleder i kunst for begyndere hos gallery-dignity
Drømmer du om et kunstværk, der taler direkte til dit hjerte og passer perfekt ind i dit hjem? Med et maleri på bestilling får du skabt et unikt værk helt efter dine personlige ønsker. Uanset om det er en særlig gave, kunst til din virksomhed, institution eller den sidste brik i din boligindretning, står Pouran klar til at hjælpe.
Er du interesseret i at se nærmere på Pouran Nikmanesh malerier eller ønsker du at få lavet et portræt ?
Lars Buch Knudsen
Lars abstrakte værker er dybt forankret i musikalske inspirationer. Oprindeligt fra Slangerup flyttede Knudsen tidligt i sit liv til Vesterbro i København, hvor bydelen har haft en varig indflydelse på hans kunstneriske udtryk. Knudsens kreative virke er ikke kun visuelt; han er også en dygtig musiker med en særlig forkærlighed for jazz. Jazzens improvisation og rytmiske kompleksitet afspejles tydeligt i hans malerier, hvor farver og former ofte synes at danse hen over lærredet med en spontanitet, der minder om en musikalsk komposition. Gennem sit arbejde udforsker Lars Buch Knudsen skæringspunktet mellem det hørte og det sete, hvilket resulterer i en unik og engagerende kunst, der appellerer til både sanserne og intellektet.